老彼得·布呂赫尔（Pieter Bruegel de Oude) 逝世（1569年9月9日）450周年 纪念

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老彼得·布呂赫尔（荷蘭語：Pieter Bruegel de Oude，約1525年－1569年9月9日），文艺复兴时期布拉班特公国（曾在15-17世紀建國，領土跨越今荷蘭西南部、比利時中北部、法國北部一小塊）的畫家，以地景與農民景象的畫作聞名。根據加勒·范·曼德尔的記載，他出生於鄰近布雷達（Breda）的布罗赫尔（Broghel），但不確定所指的是拉丁語中位於荷蘭的布雷達，或指比利時的布雷（Bree）。1559年，他省略名字Brueghel當中的「h字母」，而在作品上署名Bruegel。

布呂赫尔專長於描寫居住鄉間的鄉民生活，相較於當時風行的義大利畫派，他以簡明的手法創作，其中影響他最深刻的，當屬古荷蘭畫家耶罗尼米斯·博斯。因此，布呂赫尔的暱稱為「農夫布呂赫尔」（Peasant Bruegel），以區別其他布呂赫尔家族成員；但在各种文章上下文中单独出現「布呂赫尔」而未指明是布吕赫尔家族哪位成员时，則一般皆指老布吕赫尔。

在西方社會，他是第一批以個人需要而作畫的風景畫家，跳脫過去藝術淪為宗教寓言故事背景的窠臼。

他是彼得·庫克·范·阿尔斯特 (Pieter Coecke van Aelst）的徒弟。1551年，他成為安特衛普的著名藝術家，曾遊歷義大利。1553年，與 阿尔斯特的女兒邁克（Mayke）結婚，並移居布魯塞尔。婚後育有兩子：长子小彼得·布呂赫尔（Pieter Brueghel the Younger，1564年）及老揚·布呂赫尔（Jan Brueghel the Elder，1568年），兩位後來皆成為畫家，虽然父親早逝，但对兄弟二人的艺术上仍有较大影响。(zh.wikipedia.org/老彼得·勃鲁盖尔).

比利時郵政在8月26日推出一系列5枚郵票，皆以老彼得·布呂赫尔作品為主題。

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我认为《盲人的寓言》最能形容今天的极限。

谁是昨天的极限领导人?
这里有十位先驱。
他们改善了极限的前景。

谁是今天的极限领导人?
他们改善了极限的未来前景吗？
您满意今天的极限吗？
极限的前景在2000 年更好还是在2021 年更好？

谁是明天的极限领导人?
谁能找出问题，提出解决方案？
谁能改善极限的未来前景?
我个人本看好的是Ronald van der Leeden (1958~2020) 。
所以极限可能会继续“瞎子牵瞎子，一起倒霉” 直到极限有救星来临。
极限救星是在中国吗？

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老彼得·布呂赫尔在去世前的那一年画了《盲人的寓言》。

《盲人的寓言》 (荷蘭語：De parabel der blinden)是一幅由荷兰文艺复兴时期画家老彼得·布呂赫尔于1568年完成的画作。 它描绘了《马太福音》第15章14节“盲人引领盲人”的圣经寓言，并被收藏在意大利那不勒斯的国立卡波堤蒙特博物馆中。

这幅画反映了老彼得·勃鲁盖尔细致的观察。每个人物都有不同的眼疾，包括角膜白斑，眼球萎缩和眼球摘除。画中的男人们抬起头来更好地利用其他感官。对角线构图增强了六个人逐渐跌倒的步履蹒跚感。由于其准确的细节描述和创作技巧，它被认为是一项杰作。复制品包括勃鲁盖尔的儿子小彼得·勃鲁盖尔的放大版本 。 (zh.wikipedia.org/wiki/盲人引领盲人)

在《盲人的寓言》中，画家为我们描绘一幅生动的场面：六个瞎子互相扶持着，沿着画面的对角线由左上方向右下方运动，却不知已陷入险境，领头的第一个瞎子已跌入壕沟，紧接着的一个被牵动着失去了平衡，等待其他瞎子的将是同样的命运。画中渗透着画家对尼德兰革命的失望和对人类命运的哲学思考，具有人生和社会的普遍意义。

看到这幅画，便想到了圣经故事中耶稣对法利赛人所说的话：“他们是瞎眼领路，若使盲人领盲人，二者必皆落入坑中。”尼德兰民间谚语也说：“瞎子牵瞎子，一起倒霉。”  ( baike.baidu.com/item/盲人的寓言)

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老彼得·布呂赫尔的名作《婚礼舞蹈》绘于1568年，收藏於維也納藝術史博物館。

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老彼得·布呂赫尔的名作《农民婚礼》绘于1568年，收藏於維也納藝術史博物館。

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老彼得·布呂赫尔的作品《畫家與鑑賞家》绘于1566年，收藏於維也納艾伯特。

这幅是布呂赫尔最著名的素描。他将艺术创作作为主题。布呂赫尔的画家肖像不是自画像，而是自我主题化：艺术创造的代表。严肃理智的画家面对我们，无视在他背后的艺术鉴赏家，后者只能茫然地凝视着钱包。 艺术家对人性的深刻理解与洞察不可避免地导致了对世界的厌恶，对世界的蔑视。(请阅读并翻译德语原文)

In seiner berühmtesten Zeichnung macht Bruegel die Kunstproduktion selbst zum Thema: Er konfrontiert uns mit der zutiefst ernsten, intellektuellen Arbeit des Malers, der ein vorgeblicher Kunstkenner nichts als ratloses Gaffen und den Griff nach seinem Geldbeutel entgegenzuhalten hat. Kunst trifft hier auf das Unverständnis des Käufers und wohl auch der Gesellschaft im Allgemeinen. Bruegels Künstlerporträt ist kein Selbstbildnis, sondern Selbstthematisierung: die Darstellung künstlerischer Kreativität. Die tiefere Einsicht des Künstlers in die Natur des Menschen führt unweigerlich zum Ekel vor der Welt: contemptus mundi, Verachtung der Welt, nennt dies die mittelalterliche Moralphilosophie. (2017 exhibition text from sammlungenonline.albertina.at)

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小彼得·布呂赫尔复制父亲的《伯利恒户口调查》，绘于1610年 ，有一幅也收藏於布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆 。另有一幅收藏於安特卫普的Mayer van den Bergh博物馆。

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这幅乡村大画面中，所有角色都在做动作，对观画者都漠不关心，第一层次中却有一头牛似乎好奇地仔细观察着我们。它圆圆的眼睛吸引住了我们的注意力。因此人们才注意到它旁边有两个人物。这头牛跟随着一位木匠和一位骑在驴背上，披着蓝色大衣的女人。从某些特性不难认出这是约瑟和玛利亚。根据该撒亚古士督的旨意，他们在耶稣诞生前夜前往伯利恒办理罗马帝国户口登记。然而，这个场景并非发生在古代的犹大：它经过现实化，发生在十六世纪的低地国家。

通过将圣经场景作为无关紧要的细节隐藏于村庄的躁动之中，布呂赫尔促使我们重新诠释在小旅馆旁边进行的活动。(Google艺术与文化)

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老彼得·布呂赫尔的名作《伯利恒户口调查》收藏於布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆（荷兰文：Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België，法文：Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique)。注明日期为1566年的《伯利恒户口调查》 描述的也是圣经场景，但这次画家把它现实化，以布拉班特村庄为背景。

正如布呂赫尔的作品中经常出现的情况，视点高于场景。就像一个人在百叶窗后望向画面的前面层次，艺术家似乎是在楼上观察。随着他，我们的目光一直投向太阳升起的地平线。还有几个小时，平安夜就要开始。放眼四周，每个人都忙于日常生活。

就是这一瞬间，布呂赫尔捕捉住了他那个时代一座布拉班特村庄的写生画面。每个人物，画家都是通过描绘他们的行动来描绘他们。孩子们在玩陀螺或者在结冰的水面上滑行，两个人则谨慎地在冰面上行进。更远处，有人在把一袋袋粮食装上搬运车，有人在聊天，有人在火边取暖。图中，几只母鸡在啄食，几只小鸟在飞，驴子则顺从地跟着它主人走。没有什么是静止的，除了一个背对着观画者，两手插在口袋里，望着太阳的男人。然而，雪花在他肩膀上留下的轻微痕迹却可以将他与周遭的躁动联系起来。

每个细节和每组细节，孤立地看，或许本身都能构成一幅作品。画家准确地速写出了轮廓的运动，无论是打雪仗的孩子们……在河边系冰鞋的男人……杀猪的屠夫……或者甚至是牵着孩子的手，准备进入小旅馆的母亲。有些细节，甚至是极小的细节，其真实性也令人惊叹。尤其是在城堡废墟前举起双手赶鸟的孩子。

画家兼理论家安德烈·洛特在1939 年出版的《论风景画》中评论这位弗拉芒大师的风景画时便已提出这个观点。

“人们可以在这幅非凡的画作中发现一个“隐藏物”，不论它是什么形式：凡是出现的，都将成为构图的一部分。因为，每个元素都与邻近元素一同构成一幅真正的构图。[……] 明显分散，却最为有序。 [……] 但这种前所未有的手法隐藏于朴实之中。[……] 公众没有注意到隐藏的力量。”（根据安德烈·洛特，《论风景画》，1939 年）

布呂赫尔想要按照日常现实情况来展示同时代人的生活，他似乎就是生活的一切平凡特征的优先见证人。这幅作品展示了大量的流行服装、儿童游戏及活动，以及用具和工具。他细致地描绘了日常生活中必需的许多人工制品。

从有梯形墙的砖房到柴泥筑成的墙，从男式短裤和祭披到女式围裙和帽子，从搬运车到河上的驳船，从罐子到柳条篮，在此展示的是我们祖先的一点生活。

此外，有些细节相当奇怪。例如树荫下这家招牌为“In De Swaen”的小咖啡馆。这种场所难免让人想起布呂赫尔经常在受著名的希罗尼穆斯·博什之作品启发的版画中描绘的放荡场所。

描绘一年中一个准确时刻的日常场景，加上是平安夜，暗指中世纪以来著名的装饰画书《时祷书》。

在这些手抄本中，每个月都以季节劳作为插图，这些插图经常富于细节：丰收，剪枝，牲口回栏过冬，等等。

这幅乡村大画面中，所有角色都在做动作，对观画者都漠不关心，第一层次中却有一头牛似乎好奇地仔细观察着我们。它圆圆的眼睛吸引住了我们的注意力。因此人们才注意到它旁边有两个人物。这头牛跟随着一位木匠和一位骑在驴背上，披着蓝色大衣的女人。从某些特性不难认出这是约瑟和玛利亚。根据该撒亚古士督的旨意，他们在耶稣诞生前夜前往伯利恒办理罗马帝国户口登记。然而，这个场景并非发生在古代的犹大：它经过现实化，发生在十六世纪的低地国家。

通过将圣经场景作为无关紧要的细节隐藏于村庄的躁动之中，布呂赫尔促使我们重新诠释在小旅馆旁边进行的活动。

事实上，小旅馆前的场景是一场金融交易。那个人把钱交给一位很可能是征税员的人，其中一位收税官在填写登记簿。
这个场景的上方，另一个元素可以支持官方征税之假说：墙上贴着一张有哈布斯堡王室纹章的布告。

是否应当认为画家在揭露西班牙统治者强加给低地国家的沉重税赋？有些艺术史学家有时对杀猪场景作出政治解读。可以从中看出农民在西班牙的腓力二世统治下被过度征税榨干的隐喻。在相当于饥荒同义词的严冬，农民们过得尤其悲惨。(Google艺术与文化)

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老彼得·布呂赫尔的作品《屠杀无辜》绘于1565年，小布呂赫尔复制于1566~1567年的版本收藏於布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆（荷兰文：Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België，法文：Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique)。

2011年的拍卖价是30欧元。
2015年的拍卖价是15欧元。
2021年的拍卖价是5欧元。

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老彼得·布呂赫尔的作品《屠杀无辜》绘于1565年。

这幅画的理念和概念与《三贤士雪中来朝》或《伯利恒的户口调查》相同。画的是在布拉班特风景中展开的圣经场景并展现日常生活片段。

原画也是创作于1565年，老布呂赫尔绘了这个圣经故事：希律王害怕新的犹太人的王即耶稣的降生，下令杀掉耶路撒冷附近全部两岁以下男孩。

这个故事被放在十六世纪的冬景中。老布呂赫尔或许暗指当时天主教和新教因破坏圣像运动而争执不休的低地国家南部的政治现实和宗教现实。

查理五世治下，路德宗在德国出现。很快，路德、慈运理和开尔文使天主教会感到不安，亨利八世于 1531年建立英国国教，使天主教会变得更加脆弱。整个十六世纪，宗教战争使欧洲四分五裂。作为回应，1540年，反宗教改革的狂热斗士依纳爵·德·罗耀拉（译注：又译依纳爵·罗耀拉）创立耶稣会。身为“天主教诸王”的继承人，查理五世并没有袖手旁观。他必须保卫教会并对抗路德宗的改革。塔兰托会议（1545至1563）组织了反宗教改革力量并加强了宗教裁判所的活动。

在低地国家，严格的敕令（被称为“布告”）贴满整个国家，以反对异端，并且，政府尤其加强了对出版物和版画的控制。审查的对象包括希罗尼穆斯·科克（勃鲁盖尔自 1550年代中期就开始为他工作）的四风出版社的出版物。布告之后，于1546年建立了天主教鲁汶大学禁书目录。然而，直至腓力二世到来，查理五世的布告适用起来还是相对宽松的。腓力二世于1559 年启程返回西班牙之前，一直加强布告的适用。他将布告适用于异端、再洗礼派和开尔文派。低地国家的内部形势恶化了。如果说查理五世——天生君主，因为他生于根特——的专制主义相对被接受，腓力二世的威权就较难被容忍。因此，他离开低地国家，回西班牙安顿。

还有一个因素加重了低地国家的形势。低地国家摄政，帕尔玛的玛格丽特与先后担任查理五世及腓力二世顾问的德·格朗维尔红衣主教日益不和，迫使后者于1564年离境。于1567年接替这位博学的收藏家的是阿尔巴公爵（译注：又译阿尔瓦公爵）。他受西班牙的腓力二世派遣，率领一万七千人的军队前来，旨在恢复1566年破坏圣像运动和异端叛乱之后的秩序。阿尔巴公爵绰号“血腥命令者”，他于1568年建立了血腥委员会。之后，许多财产被充公，一些人被处死。

这幅画描绘了圣经中的场景并在其中加入了同时代的因素。老布呂赫尔所描绘的红衣军队或许就是阿尔巴公爵的军队或者摄政帕尔玛的玛格丽特的士兵。(Google艺术与文化)

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16世纪起，老布呂赫尔的作品便十分宝贵并大受全世界爱好者及收藏家追捧。因此，很快，“根据”或者“按照老布呂赫尔风格”的作品便有了市场。他的儿子们创作了大量此类作品，其他复制者则一般匿名。布呂赫尔的作品被复制得最多的一幅，已知复制品不少于140件，那就是创作于1565年，现藏比利时皇家美术博物馆的《冬季的滑冰者和捕鸟陷阱》。约五十幅复制品是出自小彼得•布呂赫尔之手。(Google艺术与文化)

这幅复制品收藏於維也納藝術史博物館。

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老彼得·布呂赫尔的名作《冬季的滑冰者和捕鸟陷阱》绘于1565年，收藏於布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆（荷兰文：Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België，法文：Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique)。

与《四季》组画同时代的《冬季的滑冰者和捕鸟陷阱》中有着老布呂赫尔喜爱的表述和箴言，是留给后人的宝贵作品。这幅风景画描绘的也是冬景。但是，真正的主题别有所在。如同在《审慎》中，勃鲁盖尔提醒观画者要防患于未然。不知冰面危险的滑冰者与落入捕鸟陷阱中的冒险鸟儿相互呼应。(Google艺术与文化)

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老彼得·布呂赫尔的名作《雪中獵人》绘于1565年，收藏於維也納藝術史博物館。



画家精湛地运用了鸟瞰视图，这是典型的老布呂赫尔艺术手法，其中最著名的例子是《雪中猎人》。构图采用对角线全景，一下子就吸引住了观画者。层次递进，创造了这典型的嚴冬雪景的景深。畫家把地平線放在了圖上方，俯覽中間地帶添加了很多情節。仔細觀察可以清晰看到作品的對角線構圖，順著左上邊的房子和山坡到右下，左下方獵人和那行樹及小路則會把觀者的視線引向右前方的山峰。最經典的落筆則是地平線上那隻展翅翱翔的飛鳥，正是它清晰地告訴觀者的眼睛後面還有深遠的空間。



這幅《雪中獵人》也是西方油畫藝術史上最早的一幅嚴冬雪景畫， 是老布呂赫爾應當時安特衛普的一位富人邀請創作的以四季為主題的系列六幅作品之一。 畫中雪毯覆蓋的村莊近處是狩獵回歸的已經疲倦的獵人和緊緊跟隨的獵犬們，遠處村子裡的村民兒童正在凍結的河塘上滑冰。仔細觀察會看到更多細節，像左邊小店前火中燎豬毛的村民，前方稍遠屋前的捕鳥機關，村路上拉柴的牛車，以及更遠處失火的煙囪和周圍著急滅火的村民們等等，可謂畫中有畫。原文網址：kknews.cc/culture/qerl38.html

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老彼得·布呂赫尔的名作《雪中獵人》绘于1565年，收藏於維也納藝術史博物館。



画家精湛地运用了鸟瞰视图，这是典型的老布呂赫尔艺术手法，其中最著名的例子是《雪中猎人》。构图采用对角线全景，一下子就吸引住了观画者。层次递进，创造了这典型的嚴冬雪景的景深。畫家把地平線放在了圖上方，俯覽中間地帶添加了很多情節。仔細觀察可以清晰看到作品的對角線構圖，順著左上邊的房子和山坡到右下，左下方獵人和那行樹及小路則會把觀者的視線引向右前方的山峰。最經典的落筆則是地平線上那隻展翅翱翔的飛鳥，正是它清晰地告訴觀者的眼睛後面還有深遠的空間。



這幅《雪中獵人》也是西方油畫藝術史上最早的一幅嚴冬雪景畫， 是老布呂赫爾應當時安特衛普的一位富人邀請創作的以四季為主題的系列六幅作品之一。 畫中雪毯覆蓋的村莊近處是狩獵回歸的已經疲倦的獵人和緊緊跟隨的獵犬們，遠處村子裡的村民兒童正在凍結的河塘上滑冰。仔細觀察會看到更多細節，像左邊小店前火中燎豬毛的村民，前方稍遠屋前的捕鳥機關，村路上拉柴的牛車，以及更遠處失火的煙囪和周圍著急滅火的村民們等等，可謂畫中有畫。原文網址：kknews.cc/culture/qerl38.html