普拉多博物馆 (西班牙语：Museo Nacional del Prado) 成立200周年

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普拉多博物馆（西班牙语：Museo Nacional del Prado），又譯作普拉多美術館，館舍位於西班牙馬德里，是該國最大的美術館，收藏有从14世纪到19世纪來自全欧洲的繪畫、雕塑和各類工藝品，是當地最受歡迎的景點之一。
普拉多博物館繼承了皇室珍藏，在19世紀末期就被譽為“世界四大美術館”之一。然而由於西班牙在20世紀的政治動蕩，其收藏增長緩慢，逐漸被不少博物館在總量上超越。但是普拉多擁有的傑作數量卻是後來者無法企及的，除了涵蓋歐洲所有流派和所有名家之外，還幾乎囊括了戈雅的全部精品。此外還有眾多西班牙本土畫家的代表作在這裡集中展示。(zh.m.wikipedia.org/普拉多博物馆)

普拉多博物馆的正门树立着委拉斯开兹的青铜雕像。

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普拉多博物馆成立於 1819年。 今年庆祝成立200周年, 发行了一枚 邮票但很难找到明信片。
我去过普拉多博物馆，但普拉多博物馆禁止摄影, 不容易识别这枚邮票上所有的画作。
在普拉多博物馆网站上搜索我发现了多达八幅画作。 在我明天开始逐一公开结果之前，欢迎你做同样的搜索。

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普拉多博物馆的一層展品包括了17-19世纪的西班牙、義大利、弗兰德繪畫作品，其中包括大量的戈雅、委拉斯開茲作品。这層的主走廊的两面墙上挂着彼得·保罗·鲁本斯（荷蘭語：Sir Peter Paul Rubens) 的画作。箭头指向彼得·保罗·鲁本斯的《斐迪南主教在諾德林根戰役中》。

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彼得·保罗·鲁本斯（荷蘭語：Sir Peter Paul Rubens) 的《斐迪南主教在諾德林根戰役中》，約繪於1634－1635年。

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普拉多博物馆的一層展品包括了17-19世纪的西班牙、義大利、弗兰德繪畫作品，其中包括大量的戈雅、委拉斯開茲作品。这層的主走廊的尽头房间全是弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（西班牙語：Francisco José de Goya y Lucientes) 作品。箭头指向戈雅的《卡洛斯四世一家》。

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弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（西班牙語：Francisco José de Goya y Lucientes) 的《卡洛斯四世一家》，約繪於1800－1801年。

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普拉多博物馆的一層展品包括了17-19世纪的西班牙、義大利、弗兰德繪畫作品，其中包括大量的戈雅、委拉斯開茲作品。这層的主走廊的两面墙上挂着彼得·保罗·鲁本斯（荷蘭語：Sir Peter Paul Rubens) 的画作。箭头指向彼得·保罗·鲁本斯的《帕里斯的裁判》。

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彼得·保罗·鲁本斯（荷蘭語：Sir Peter Paul Rubens) 的《帕里斯的裁判》，約繪於1638年。

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普拉多博物馆的一層展品包括了17-19世纪的西班牙、義大利、弗兰德繪畫作品，其中包括大量的戈雅、委拉斯開茲作品。这層的主走廊的两面墙上挂着彼得·保罗·鲁本斯（荷蘭語：Sir Peter Paul Rubens) 的画作。彼得·保罗·鲁本斯的《三美神》在《帕里斯的裁判》旁边展出。我没有自制。

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普拉多博物馆的一層展品包括了17-19世纪的西班牙、義大利、弗兰德繪畫作品，其中包括大量的戈雅、委拉斯開茲作品。这層的主走廊的两面墙上挂着彼得·保罗·鲁本斯（荷蘭語：Sir Peter Paul Rubens) 的画作。彼得·保罗·鲁本斯的《帕里斯的裁判》在《三美神》旁边展出。我的第二枚自制品及时寄到西班牙。

天后赫拉、智慧女神雅典娜与爱神阿佛洛狄忒为了得到刻有“献给最美女神”字样的金苹果而引起纷争，决定举行一次选美比赛，她们让宙斯来判断她们三位当中谁是天界最美的女神。宙斯不敢得罪她们，就将这个烫手山芋扔给了特洛伊人，在神使赫耳墨斯的提议下，决定让凡间一位潇洒俊朗、一表人才的特洛伊王子帕里斯在三位女神的选美比赛上作出最终判断。

为了能得到金苹果，三位女神都各自私下贿赂帕里斯，以给他实现最美好的愿望为条件，天后赫拉答应让他成为统领全亚洲的国王；雅典娜保证使他成为世上最聪明的人，并赋予他最高的军功；则阿佛洛狄忒承诺他将得到人间最美女子海伦的爱情。三位女神在赫耳墨斯的引导下一同来到帕里斯所在的伊达山，女神们都各具风采要求帕里斯评判誰是她们三位中最美丽的女神。帕里斯想来想去，觉得权力和统治等他以后继承了他父亲的王位就可以实现了，至于英雄的道路他自己有的是一身好本领，可以大胆去闯，唯独只有爱情却不是每天都可以遇到的。最终，帕里斯则选择把象征最美女神的金苹果交到了爱神阿佛洛狄忒的手上，成为了阿佛洛狄忒的宠儿。因此赫拉与雅典娜怀恨在心，发誓要彻底毁灭所有特洛伊人。帕里斯在特洛伊战争期間险些命丧黄泉，因在阿佛洛狄忒的秘密干涉下才得以保全性命，但最终还是在特洛伊城破淪陷之夜被毒箭射中身亡。

法国的神话学家乔治·杜木吉尔（Georges Dumézil）表示争夺金苹果的这三大美神分别象征着古代印欧社会所具备的三种主要阶层，即统治者阶层、战士阶层和生产者阶层。赫拉履行主权和财富的功能，雅典娜履行军事和防御的功能，阿佛洛狄忒则履行生育和丰产的功能，而生育的功能是三功能中最不牢靠的，因为它必须服从统治和防御的功能，社会才能安定太平。由于帕里斯重视生产的功能，而忽视了统治和防御的功能，最终才导致特洛伊走向灭亡。(zh.m.wikipedia.org/帕里斯的评判)

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普拉多博物馆的一層展品包括了17-19世纪的西班牙、義大利、弗兰德繪畫作品，其中包括大量的戈雅、委拉斯開茲作品。这層的主走廊的两面墙上挂着彼得·保罗·鲁本斯（荷蘭語：Sir Peter Paul Rubens) 的画作。彼得·保罗·鲁本斯的《狄安娜和卡利斯托》在《三美神》旁边展出。我的自制品及时寄到西班牙。

希腊神话中卡利斯托是位宙斯心爱的女神，她本來是一位非常美麗的仙女，一說是狩獵與月神阿蒂蜜絲(拉丁語：Artemis，相當於罗马神话中的狄安娜（拉丁语：Diana） 的隨從仙女。卡利斯托愛好打獵，有一天在樹林中，宙斯化身成阿蒂蜜絲來迷惑她，結果她就懷孕，生下一個男孩叫阿卡斯（英语：Arcas），由此觸怒了宙斯的正妻赫拉或阿蒂蜜絲并被变为棕熊，后来宙斯将她送到天空中，成为大熊座。(zh.m.wikipedia.org/卡利斯托)

"Diana and Callisto", depicted the traumatic moment of discovery of the pregnancy, as the goddess and her nymphs bathed in a pool, following Ovid's account. The subject's attraction was undoubtedly mainly the opportunity it offered for a group of several females to be shown largely nude. As a follower of Artemis, Callisto took a vow to remain a virgin, as did all the nymphs of Artemis. After seduction by Zeus, her subsequent pregnancy was discovered several months later while she was bathing with Diana and her fellow nymphs. Diana became enraged when she saw that Callisto was pregnant and expelled her from the group. (en.m.wikipedia.org/Callisto).

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普拉多博物馆的一層展品包括了17-19世纪的西班牙、義大利、弗兰德繪畫作品，其中包括大量的戈雅、委拉斯開茲作品。这層的主走廊的两面墙上挂着彼得·保罗·鲁本斯（荷蘭語：Sir Peter Paul Rubens) 的画作。箭头指向彼得·保罗·鲁本斯的《三博士朝圣》，約繪於1609年。我买了一枚 明信片，但未及时收到。

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普拉多博物館的主要長廊入口由安妮絲托·瑪麗娜（Aniceto Marinas）的一座委拉斯開茲銅像所佔據。


委拉斯開茲，全名迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦-委拉斯開茲（西班牙語：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的一位画家，对后来的画家影响很大，哥雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情。
委拉斯開茲不是位多產的畫家，估計其已知的油画只有110至120幅。美术史学家将他的作品分为三个时期，第一次访问意大利之前为第一时期，第二次访问意大利之后为第三时期，但委拉斯开兹的作品很少注明日期，只能从绘画风格上分。(zh.wikipedia.org/委拉斯開茲)

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这幅画是 1628~1629年委拉斯开兹《酒神巴庫斯》 The Feast of Bacchus 1628 - 1629. Oil on canvas Room 011

Documentation of payment received by Velázquez in July 1629 for an image of Bacchus painted at the king`s behest informs us of the work`s approximate date and identifies its intended recipient. This was shortly before the artist`s first visit to Italy, barely five years after he began working for the king and at a time when he had just met Rubens. During this period, he was specialized in portraiture, although he had recently completed a renowned history painting -The Expulsion of the Moors- and had considerable experience with religious and costumbrista scenes. This was his first attempt at depicting a mythological fable, and he did so with a palette, descriptive methods and human types that recall his earlier years in Seville, although here he combined them with significant formal innovations. These circumstances make The Drunkards a turning point, launching a new subject that would be present for the rest of the artist`s career. At the same time, this work draws heavily on Velázquez`s previous works. The presence of Bacchus allowed the painter to depict one of his first male nudes, and that figure dominates the composition thanks to the luminosity of his body and clothing. A nude satyr to the left raises a fine crystal goblet, drawing us into the world of fabulous stories and creatures while, on the right, a beggar and four men with dark-brown capes, weathered faces and lively expressions constitute an everyday, realistic and believable counterpoint. A young figure kneels before them to be crowned by the god.

As often occurs in Velázquez`s narrative works, this composition is steeped in an ambiguity that has led to considerable speculation about its deeper meaning. Attention has traditionally been drawn to the realistic rendering of the characters on the right, which has been read as a demystification of the classical fable, and even a mockery of Antiquity. More recently, however, an increasing number of scholars have emphasized the degree to which the nature of the Bacchic myth itself favors the combination of fabulous elements with everyday references. In that sense, the painting has been interpreted as an allegory of wine, which is not only able to cheer humans and induce non-rational states, but also to stimulate poetic creation, as was observed by numerous Spanish writers from Velázquez`s time. Perhaps that is why the crown that Bacchus places on the young man`s head is not of grape leaves, like his own, but of the ivy traditionally associated with poets. In any case, with The Drunkards, Velázquez demonstrated the degree to which the possibilities of a naturalist language surpass the limits of religious or costumbrista subject matter, making it adequate for representing mythological scenes. At the same time, this work is the first indication of the artist`s fondness for mixing classical fables and everyday contents, eschewing the idealized approach that had previously been customary in that genre. ( Fábulas de Velázquez. Mitología e Historia Sagrada en el Siglo de Oro / edición a cargo de Javier Portús Pérez, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2007, p.313)


《酒神巴庫斯》 The Triumph of Bacchus  is a painting by Diego Velázquez, now in the Museo del Prado, in Madrid. It is popularly known as Los borrachos or The Drinkers (politely, also The Drunks).
Velázquez painted The Triumph of Bacchus after arriving in Madrid from Seville and just before his voyage to Italy. The work was painted for Philip IV, who paid Velázquez 100 ducats for it.[1] The painting shows Bacchus surrounded by drunks. In Madrid, Velázquez was able to study the king's collection of Italian paintings and was no doubt struck by the nudity in many paintings as well as the treatment of mythological subjects.
The Triumph of Bacchus has been described as the masterpiece of Velázquez's 1620s paintings. (en.wikipedia.org/The Triumph of Bacchus)

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小心1938年的委拉斯开兹极限明信片大多是倒戳，因为他们的明信片是1938年以后版。